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文｜米亚
“AIGC会自动出片，但是不会自动产出大师”
“AI时代，影视创作者的核心能力是如何成为一位AI影视架构师”
“真正的精品，永远是少数，而决定精品上限的，始终是人。”
在2026爱奇艺共创电影内容高峰论坛上，贾樟柯、陈宇、鲍德熹等资深电影人与年轻实践者齐聚一堂，围绕AI时代电影创作的变革与坚守，展开了一场兼具深度与温度的对话。
与此同时，爱奇艺自制电影“三级火箭计划”正式发布62部电影新片，宣布未来真人电影、动画电影与AIGC电影并重。依托纳逗Pro专业影视制作平台、新爱奇艺号生态服务、持续优化的分账收益体系等多重布局，爱奇艺将为影视创作者搭建全流程、全链路赋能体系。
谈及行业变局，贾樟柯在发言中以自身参演的爱奇艺出品新片《计划有变》为引，生动比喻：“AI对于传统电影工作者来说就是突然之间计划有变。”那么，面对这场AI浪潮带来的“计划有变”，平台和创作者们给出了怎样的答案？
1 “三级计划”62部新片发布
真人、动画和AIGC电影并重
2025年，爱奇艺推出自制电影“三级火箭计划”，通过燎原计划、爆前计划、大片计划三个层级递进，构建起从网络电影到院线发行、从新锐导演到成熟主创的完整产业生态。
在过去的一年中，“三大计划”收获颇丰，“大片计划”诞生了票房10亿+，豆瓣8.2分的爆款动作片《捕风追影》；“爆前计划”首作，由《目中无人》系列导演杨秉佳监制的武侠犯罪片《一战成名》已正式开机；“燎原计划”40多部项目已立项，惊悚片《怪屋》入围了北影节观众选择单元并进行了线下展映，持续为行业输送着不同梯队的作品和人才。
今年，“三大计划”也将迎来全面升级和重新定位，亮相的62部新片主创阵容覆盖众多资深电影人与新锐创作力量，包括动作、犯罪、悬疑、惊悚、喜剧、武侠等多元类型，同时实现了真人、动画和AIGC电影并重。
其中，“大片计划”专注打造真人电影和动画电影两大类型的头部院线作品，将带来《1840》《非常监狱》《凡人修仙传之瀚海迷踪》《食南之徒》《捕风追影2》《拔刺》《未满十四岁》等重磅大片，充分整合大IP、成熟班底、强卡司，打造下一个商业爆款。
“爆前计划”支持青年创作者打造兼具商业类型化与先锋表达的院线及网络电影。其中，《鸳鸯楼·惊魂》导演王晟赫新作《死亡禁区实录》是电诈题材的惊悚类型片，有望凭借类型优势实现市场突围；《一战成名》则将在保留经典武侠内核的基础上探索类型创新，打造兼具文人风骨与犯罪爽感的乱世寓言。
作为爱奇艺“三级计划” 的核心基石，燎原计划重点加码新人创作者的AIGC电影扶持，成为平台驱动电影行业创新升级的关键布局。
据爱奇艺首席内容官王晓晖介绍，全年计划上线影片超40部，新锐导演作品占比达30%；在后续立项筹备的新项目中，AIGC电影占比将提升至50%。这一举措深度契合燎原计划扶持新锐创作者的核心定位，依托AI技术为新人赋能，有效降低创意落地成本。
2 工具升级、分账激励、人才培养
全平台打通赋能AIGC电影创作
在内容创作持续布局的同时，爱奇艺作为平台方也宣布将启动“去中心化”转型，叠加专业级影视制作平台、新爱奇艺号生态服务、优化分账收益机制三大核心举措，搭配多元配套扶持体系，构建全维度创作者服务体系。
纳逗Pro集成了大模型、智能体、爱奇艺IP、数字资产库、商业合作及创作者社区等丰富资源，可在编剧、导演、美术、摄录、剪辑、宣发等影视制作全环节，为创作者提供全方位支持。
升级后的爱奇艺号则以零门槛入驻、极简签约的模式，大幅放宽行业入局限制，降低创作者参与门槛；同时深度集成纳逗Pro的AI创作能力，打通创作生产、内容发布、流量触达的完整链路。
在创作者关心的收益问题上，分账规则将持续优化，统一按项目实际收入分账，上不封顶，今年年底前，AIGC内容和中剧内容还可享20%额外补贴，充分激励优质AI内容创作。
爱奇艺的三大核心举措有望形成合力，工具赋能、资源开放、分账激励“三管齐下”，打通从创意到专业影视制作、分发和变现的全链路，让创作者能够在一个平台上便捷高效地获得关于AIGC影视创作所需的全部支持，也让更多创作者，能够跨越技术与资源壁垒，把创意转化为作品，并实现变现。
在AIGC影视人才的挖掘和培养上，爱奇艺也着手通过AIGC大赛、创投、训练营、内部AIGC内容工作室等多种方式，搭建起人才培养到内容孵化的完整闭环，填补了新型创作人才断层、内容孵化体系缺失的行业空白。
其中，“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”作为国内首个“AI剧场”，通过人才选拔、训练营培训、创作指导等模式，在过去几个月内已成功推出了16部AIGC电影短片，涵盖古风武侠、复古奇幻、武侠志怪、情感悬疑等多种题材，展现出AIGC影视创作的巨大潜力。
目前，该剧场已正式升维为“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，宣布将打造10部60分钟以上的AI电影长片作品，鲍德熹现场向创作者们发出号召：“我们将征集最好的剧本和故事，找到会讲故事的人。下一场的视觉革命，已经开场，别旁观，直接上场。”
3 在技术狂欢中保持清醒
AI时代电影创作如何回归于“人”
在AI技术以前所未有的方式打破门槛，赋能电影创作的同时，大量“画面热闹、灵魂缺席”的低质内容也随之涌现。当技术狂欢与质量焦虑并存，电影的未来究竟在哪里？2026爱奇艺共创电影内容高峰论坛上，一场关于AI与电影的深刻对话就此展开。
嘉宾们首先肯定了AI技术最显著的价值，在于彻底打破了电影创作的壁垒，降低了准入门槛、提升了创作效率。作为经历了胶片、数字到AI电影时代的资深创作者，鲍德熹用“革命性”定义AIGC的意义，传统影视生产中“资本先行、试错昂贵”的模式，让很多好创意止步于“拍不起”，而AIGC以“创意先行、试错便宜”的优势，让那些原本“拍不起、试不起、赌不起”的故事终于有了被讲述的可能。
导演贾樟柯也分享了自己用AI制作短片、创建数字分身的实践，短短两年之间，他就见证了AI技术的飞速蜕变，“技术在变，电影语言在变，电影的表现形式在变，对于技术的迭代更替，每个从业者都应该去跟踪它、思考它、学习它。”
与此同时，嘉宾们也清醒地认识到，AI的普及在激活创作活力的同时，也催生了大量平庸之作。鲍德熹直言，未来随着AI创作群体的扩大，内容将迎来海量爆炸，“大部分都会很糟糕，画面很热闹，灵魂缺席；故事很多，重点没有；情绪很满，观众不动”。
他强调，“AIGC会自动出片，但不会自动出大师”，AI能把门槛打下来，但不能替人长脑子、长眼光、长修养，那些缺乏审美、没有灵魂的创作，终究只能沦为平庸。因此，未来一到三年，最稀缺的不是会操作AI的人，而是“懂故事、懂镜头、懂工作流、懂中国现实”的复合型人才。
在各位嘉宾看来，决定电影精品上限的核心，从来不是技术，而是人的审美、认知与生命感受。贾樟柯强调电影创作的核心始终是人，他认为AI目前还无法复刻电影创作中群体性灵感碰撞的那种现场感，那些计划之外的意外和错误，往往是电影最闪光的地方，“无论是AI还是传统电影，最终人是重要的，因为人是万物之灵。
编剧、导演、北京大学教授陈宇的比喻更显生动，AI能高效完成80%-90%的技术性工作，但艺术最核心的“最后一公里”，仍需人类的生命经验与情感编码，“AI是味精，不是美味；是春运，不是年夜饭，艺术还是从人心到人心的，AI只是其中的工具和桥梁。”
杨选、张蓓两位年轻创作者的实践经验也印证了这一观点。导演杨选用两人团队、三天时间打造出了播放量近亿的现象级AI短片《纸飞机》，收获了主流媒体点赞。评论区的网友留言“我眼睛红了，是AI做的和不是AI做的有关系吗？”格外让他感动，“AI只是技术形式，背后仍然是创作者的真情实感和想象力。”
AI短片《纸飞机》
论坛中，各位嘉宾始终强调一个核心共识：AI技术本身没有对错，其价值在于服务于人。正如爱奇艺高级副总裁叶宁在总结中所说，所有工具再强大，也替代不了人的价值。中国电影每一次突破都伴随着技术的推动，但不变的是对好故事的追求。
放眼未来，AI与电影融合的持续深化，已成为行业发展的必然趋势。爱奇艺等平台正逐步搭建起完善的创作支持体系，贾樟柯、鲍德熹等资深从业者的探索实践，为行业提供着可借鉴的经验。
鲍德熹曾做出这样的预判：中国的AIGC创作者很快就会达到千万。即便只有1%是好的，那也有10万部。而这1%里再来1%的精品，就有1万部，这一量级已足以重构行业生态。
“别旁观，直接上场。”期待更多热爱电影的创作者理性拥抱技术，以专业审美为支撑、以好故事为核心，推动AI与电影创作的良性融合，共同追求那1%的精品，合力打通通往艺术的最后一公里，让中国电影在技术迭代中攀登下一座高峰。
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